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Herzliche Grüsse,
Ihre
Kismara Pessatti
Concerts
Friday, 7th may, 7:30 PM – Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.
Saturday, 8th may, 4:00 PM – Auditorio León de Greiff.
Sunday, 9th may, 11:00 AM – Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Conductor: Lior Shambadal
Contralto: Kismara Pessatti
Soprano: Claudia Riccitelli
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Coro de la Opera de Bogotá
Gustav Mahler: Sinfonia no 2, Auferstehungs-Sinfonie
The Symphony No. 2 by Gustav Mahler, known as the Resurrection, was written between 1888 and 1894, and first performed in 1895. Apart from the Eighth Symphony, this symphony was Mahler’s most popular and successful work during his lifetime. It is his first major work that would eventually mark his lifelong view of the beauty of afterlife and resurrection. In this large work, the composer further developed the creativity of “sound of the distance” and creating a “world of its own”, aspects already seen in his First Symphony. The work lasts around eighty to ninety minutes and has 5 Movements:
1. Allegro maestoso
Musically, the first movement, though passing through a number of different moods, often resembles a funeral march, and is violent and angry. Mahler calls in the score for a gap of five minutes before the second movement. This pause is rarely observed today.
II. Andante moderato
his slow movement itself is contrasting to the two adjacent movements. Structurally, it is one of the simplest movements in Mahler’s whole output. It is the remembrance of the joyful times in the life of the deceased.
III. In ruhig fließender Bewegung (With quietly flowing movement)
Mahler called the climax of the movement, which occurs near the end, sometimes a “cry of despair”, and sometimes a “death-shriek”.
IV. Urlicht (Primeval Light)
The fourth movement, Urlicht, is a Wunderhorn song, sung by an alto, which serves as an introduction to the Finale in a manner similar to the bass recitative in Beethoven’s Ninth. The song, set in the remote key of D-flat major, illustrates the longing for relief from worldly woes, leading without a break to the response in the Finale.
V. Im Tempo des Scherzos (In the tempo of the scherzo)
The finale is the longest, typically lasting over half an hour. It is divided into two large parts, the second of which begins with the entry of the chorus and whose form is governed by the text of this movement. The first part is instrumental, and very episodic, containing a wide variety of moods, tempi and keys, with much of the material based on what has been heard in the previous movements, although it also loosely follows sonata principles. New themes introduced are used repeatedly and altered. Mahler wrote of this movement: “The increasing tension, working up to the final climax, is so tremendous that I don’t know myself, now that it is over, how I ever came to write it.” (wikipedia)
Opéra-Théâtre de St-Etienne, Frankreich
Rolle: Maddalena
«Symphonie der Tausend»
09.07.2010, 20:00 Uhr
11.07.2010, 11:00 Uhr
Bielefeld Bergische Symphoniker
Rudolf-Oetker-Halle
1. Sopran Turid Karlsen
2. Sopran Melanie Kreuter
Sopran Victoria Granlund
1. Alt Ulrike Schneider
2. Alt Kismara Pessatti
Tenor Stefan Vinke
Bariton Alexander Marco-Buhrmester
Bass Jacek Janiszewski
Musikalische Leitung Peter Kuhn
Ensemble Bielefelder Philharmoniker Musikverein Bielefeld Bergische Symphoniker
Chor Oratorienchor Chor der Universität Bielefeld Knabenchor der Chorakademie am Konzerthaus Dortmund Extrachor des Theater Bielefeld Bielefelder Opernchor.
«Können Sie sich eine Symphonie vorstellen, die von Anfang bis Ende durchgesungen wird? (…) Es ist doch eigentlich merkwürdig, dass niemand bisher auf diese Idee verfallen ist – es ist doch das Ei des Kolumbus, die ‚Symphonie an sich’, in der das schönste Instrument, das es gibt, seiner Bestimmung zugeführt wird…», schrieb Gustav Mahler seinem Biografen Richard Specht. Mahlers Achte, die Symphonie der Tausend, ist wahrhaft ein Unikat in der Musikgeschichte, vorbereitet von Beethovens Neunter. Im bis dahin unerhörten Jubel des Hymnus Veni, creator spiritus («Komm, Schöpfer Geist») und dem zweiten Teil, der scheinbar ganz heterogenen «Antwort» hierauf, der Schlussszene aus Goethes Faust II, steigert sich die in allen Mahler- Symphonien omnipräsente Weltanschauung zu einer gewaltig dimensionierten, gleichwohl mystischen Suche nach den letzten Dingen. «Es ist das Größte, was ich bis jetzt gemacht. Und so eigenartig in Inhalt und Form, dass sich darüber gar nicht schreiben lässt. – Denken Sie sich, dass das Universum zu tönen und zu klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, sondern Planeten und Sonnen, welche kreisen», so Mahler 1906 an Willem Mengelberg. Peter Kuhns Abschiedskonzert als Bielefelds Generalmusikdirektor vereint Sängerscharen aus mehreren Bielefelder Chören mit Solisten und Chören des Theater Bielefeld, außerdem «sein» neues Orchester, die Bergischen Symphoniker, mit den Bielefelder Philharmonikern.
Infos: http://www.theater-bielefeld.de/spielplan/detail.php?id_event_cluster=521189&bereich=repertoire
Tonhalle Zürich
01.04.2010 19:30
02.04.2010 16h
Sopran: Christiane Kohl
Alt: Kismara Pessatti
Tenor: Jun Ho You
19 mars 2010 | 20h30 | Moutier, Collégiale St-Germain
20 mars 2010 | 20h30 | Delémont, Halle des Expositions
21 mars 2010 | 17h | La Chaux-de-Fonds, L’Heure Bleue
Bénédicte Tauran soprano
Kismara Pessatti alto
David Alegret ténor
Lisandro Abadie basse
Ensemble Vocal d’Erguël Philippe Krüttli, chef de chœur
Opus Chœur de Chambre
Lyrica Neuchâtel
OSJ Orchestre Symphonique du Jura
Facundo Agudin direction
Un événement majeur de la saison 09-10 de Musique des Lumières est la création européenne du «Requiem» du compositeur et pianiste suisse Christian Favre. La première audition mondiale de cette partition symphonique et chorale avait eu lieu en mars 2008 à Buenos Aires sous la direction de Facundo Agudin à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Buenos Aires. Cette fois-ci, pour la présentation en Suisse de cette œuvre qui fera objet d’un enregistrement sur cd, Facundo Agudin dirigera OSJ Orchestre Symphonique du Jura, l’Ensemble Vocal d’Erguël, Opus Choeur de Chambre, le choeur Lyrica Neuchâtel et quatre solistes: Bénédicte Tauran, soprano; Kismara Pessatti, alto; David Alegret, ténor et Lisandro Abadie, basse. En première partie de ce programme qui bâtit un pont entre Favre et Piazzolla, on entendra la Primavera Porteña (Printemps à Buenos Aires) et la Muerte del Ángel (Mort de l’Ange). Les trois concerts auront lieu le 19 mars 2010 à la Collégiale de Moutier, le 20 mars à la Halle des Expositions de Delémont et le 21 mars dans L’heure bleue (Salle de musique) à La Chaux-de-Fonds.
Infos: http://www.musiquedeslumieres.ch/navig2009/concert5.html
es wird eine live CD- Aufnahme geben
Orpheus und Eurydike - Ernst Krenek
Oper in drei Akten op. 21 (Konzertante Aufführung mit Szene)
Konzerthaus Berlin
FR 05.02.2010 20.00 Uhr
SA 06.02.2010 20.00 Uhr
Konzerthausorchester Berlin Orchester
Dirigent: Lothar Zagrosek
Regie: Karsten Wiegand
Orpheus: Dominik Wortig
Eurydike: Janice Baird
Psyche: Lisa Milne
Erste Furie: Barbara Senator
Zweite Furie: Christa Mayer
Dritte Furie: Kismara Pessatti
Ein Matrose: Wolfgang Frisch
Ein Krieger, Der Narr: Christian Immler
Ein Betrunkener: Christoph Sökler
Veranstalter
In Zusammenarbeit mit dem Ernst Krenek Institut
Präsentiert von der AUDI AG
Kismara Pessatti - Torna il tranquillo al mare / IL RITORNO DI ULISSE IN PATRIA - Monteverdi
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Claudio Zuan (= Giovanni) Antonio
